Entschlüssele die Vergangenheit der Bühne: Abonnementbasierte Theatergeschichtskurse und Live-Expert:innenvorträge
Unsere Plattform bietet kuratierte Online-Kurse zur Theatergeschichte, ergänzt durch interaktive Live-Vorträge führender Fachleute, damit du Epochen, Ästhetiken und Praktiken fundiert, flexibel und praxisnah erlernen kannst, inklusive Materialien, Aufgaben, Diskussionsforen, Zertifikaten und kontinuierlichen Updates, die dein Verständnis nachhaltig vertiefen und deinen akademischen oder beruflichen Weg im Theaterbereich zielgerichtet fördern.
Wer wir sind
Wir sind ein interdisziplinäres Team aus Theaterwissenschaft, Dramaturgie und digitaler Didaktik, das evidenzbasierte, zugängliche und praxisnahe Weiterbildung bietet, Forschung vernetzt und Menschen befähigt, Theatergeschichte kritisch, kreativ und verantwortungsvoll in Gegenwartspraxis zu übersetzen.
Kursprogramm im Überblick
Erhalte einen strukturierten Einstieg in alle Lernpfade, entdecke thematische Module von der Antike bis zur Gegenwart, prüfe Lernziele, Vorkenntnisse und empfohlene Reihenfolgen, und finde rasch passende Kurse, Live-Termine und Übungsmaterialien für ein effizientes, zielorientiertes Studium mit nachweisbaren Ergebnissen.
Abos und Angebote
Wähle flexible Modelle, die zu deinen Zielen und deiner Zeit passen, kombiniere On-Demand-Kurse mit Live-Vorträgen, erhalte geprüfte Materialien und persönliche Unterstützung, und spare mit Laufzeitoptionen, die transparente Leistungen, klare Kosten und verlässliche Zertifikatswege garantieren.
Monatsabo „Entdecker“
Ideal für den Einstieg: unbegrenzter Zugriff auf Basiskurse, kuratierte Leselisten, Quizze, Community-Forum und ausgewählte Aufzeichnungen vergangener Live-Vorträge, inklusive Fortschritts-Tracking und Teilnahmebescheinigungen, damit du flexibel, kosteneffizient und ohne Bindung fundiert vorankommst.
€19,90/Monat
Live-Intensivvortrag mit Expertenrunde
Ein fokussierter 90-minütiger Live-Vortrag mit moderiertem Q&A, Fallbeispielen, Handout, Lektüreliste und Zugriff auf die Aufzeichnung, perfekt zur Vertiefung eines Themas oder zur Prüfungsvorbereitung, inklusive Prioritätsfragen und zertifizierter Teilnahmebestätigung für dein Portfolio.
€19,90/Monat
Jahresabo „Archiv & Zertifikat Plus“
Für ambitionierte Lernziele: Vollzugriff auf alle Kurse, komplette Vortragsbibliothek, zwei individuelle Mentoring-Sessions, Zertifikatsprüfungen ohne Zusatzgebühr und exklusive Themenreihen, mit planbarer Laufzeit, deutlichem Preisvorteil und verifizierbaren Nachweisen für Bewerbungen und Förderanträge.
€19,90/Monat
Epochen und Bewegungen
Tauche in prägende Strömungen ein, verfolge Entwicklungslinien von Ritualen über höfische Repräsentation bis zum politischen und postdramatischen Theater, und vergleiche ästhetische, institutionelle und technische Innovationen, um stilistische Merkmale, Rezeptionsweisen und gesellschaftliche Funktionen kontextgenau zu erkennen und differenziert zu diskutieren.
- Antike Ursprünge Wir untersuchen Dithyramben, Dionysien, Tragödien- und Komödienformen, Bühnenarchitektur, Schauspielkonventionen und Chorarbeit, beleuchten ihre religiösen, politischen und pädagogischen Funktionen, und zeigen, wie antike Dramaturgien über Renaissance, Klassik und Moderne hinweg neu gelesen, inszeniert und ideologisch umkämpft wurden.
- Renaissance und Barock Anhand italienischer Höfe, Elizabethan Playhouses und französischer Klassik analysieren wir Poetik, Regelwerke, Bühnenmaschinen und Patronage, um aufzuzeigen, wie ästhetische Normen, Raumdispositive und Machtverhältnisse Repräsentation formten, Publikumserwartungen strukturierten und die Schauspielkunst zwischen Virtuosität und Codierung positionierten.
- Moderne und Gegenwart Wir zeichnen Realismus, Avantgarden und postdramatische Tendenzen nach, diskutieren politische Theaterformen, Kollektive, Performances im Stadtraum und digitale Bühnen, und fragen, wie Medienumbrüche, Globalisierung und Aktivismus Narrative, Aufführungsökonomien und künstlerische Verantwortung neu ordnen und aushandeln.
Live-Vortragsreihe
Erlebe wöchentliche Live-Events mit renommierten Expert:innen, stelle Fragen in Echtzeit, arbeite mit Quellenausschnitten und Regieanmerkungen, und erhalte nachträgliche Aufzeichnungen, Handouts sowie Literaturhinweise, die deine Kursinhalte vertiefen, aktuelle Forschung anschließen und direkte Transfermöglichkeiten in Praxisprojekte eröffnen.
Kalender und Themen
Unser fortlaufender Kalender bündelt Epochenknoten, Autor:innenporträts, Inszenierungsanalysen und Methodensprints, sodass du frühzeitig Schwerpunkte setzen, Vorbereitungen planen und Lernziele pro Event definieren kannst, während wir saisonale Reihen und Gastlectures passend zu Kursmodulen strategisch abstimmen.
Interaktive Q&A-Formate
Über strukturierte Fragerunden, Polls und Chatmoderation verknüpfen wir Theorie mit Praxis, adressieren Unklarheiten, zeigen alternative Interpretationen und geben Literaturtipps, damit du fundierte, anwendbare Antworten erhältst, die dich unmittelbar beim Schreiben, Proben oder Kuratieren eigener Projekte unterstützen.
Aufzeichnungen und Handouts
Alle Vorträge werden fachlich redaktioniert, indexiert und mit Zeitmarken versehen, sodass du Kernaussagen jederzeit wiederholen kannst, inklusive Folien, Quellenlinks, Begriffsglossaren und Zusammenfassungen, die das Nacharbeiten erleichtern und Prüfungs- oder Projektvorbereitungen effizient strukturieren.
Stück- und Autor:innen-Analysen
Vertiefe dein Verständnis dramaturgischer Strategien, Figurenkonstellationen und Aufführungsgeschichte, vergleiche Übersetzungen und Adaptionen, und lerne, wie Inszenierungen Textpolitik sichtbar machen, kulturelle Konflikte verhandeln und theatrale Mittel gezielt neu kombinieren, um Resonanzräume für heutige Publika zu öffnen.
Griechische Tragödie im Kontext
Wir analysieren Chorstrukturen, Botenberichte, Hybris-Konstellationen, Opferlogiken und performative Räume, verbinden sie mit Ritualpraxis, Polis-Diskursen und Geschlechterordnungen, und diskutieren moderne Inszenierungsansätze, die antike Konflikte als Brenngläser gegenwärtiger politischer und ethischer Dilemmata aktualisieren.
Von Shakespeare bis Molière
Anhand Versmaß, Komikstrategien, Intrigenmechanik und Rollenpoetik untersuchen wir Spieltraditionen, Bühnenräume, Publikumscodes und Übersetzungsfragen, um zu zeigen, wie Regiekonzepte zwischen historischer Informiertheit und zeitgenössischer Lesbarkeit balancieren und Bedeutungsangebote in Sprache, Körper und Raum neu verankern.
Avantgarde und Postdrama
Wir beleuchten Fragmentierung, Materialtheater, Kollektivautor:innenschaft, Dokumentarisches und Sounddramaturgien, fragen nach Autorschaft, Zeugenschaft und Repräsentationskritik, und entwickeln Analysewerkzeuge, die ästhetische Risiken, Produktionsweisen und Zuschauerrollen jenseits textzentrierter Modelle präzise beschreiben.
Szenografie, Kostüm und Technik
Entdecke, wie Raum, Licht, Klang, Materialität und Kostüm als Bedeutungsträger wirken, wie technische Innovationen Erzählweisen verändern, und wie Gewerke kollaborieren, um Konzepte sinnlich zu übersetzen, Atmosphären zu schaffen und die Wahrnehmung des Publikums gezielt zu steuern und herauszufordern.
Bühnenbild und Raumdramaturgie
Wir untersuchen historische Bühnenapparate, perspektivische Täuschungen, modulare Systeme und immersive Räume, analysieren Materialsymbolik, Sichtachsen und Bewegungslogistik, und zeigen, wie Raumentscheidungen Spannung, Tempo und Deutungshorizonte einer Inszenierung nachhaltig prägen und produktiv irritieren können.
Kostüm als Narrativ
An Beispielen erfährst du, wie Stoffe, Silhouetten, Farbdramaturgie und Patina Figurenzeit, Milieu und Machtbeziehungen markieren, wie Kostüm dramaturgische Subtexte kodiert und wie Requisiten- und Kostümarbeit historische Genauigkeit, Spielbarkeit und ästhetische Setzungen in Balance bringt.
Regie, Schauspiel und Dramaturgie
Verstehe künstlerische Leitentscheidungen, Arbeitsprozesse und Probemethoden, verknüpfe schauspielerische Technik mit dramaturgischer Analyse, und lerne, wie Regie Handschriften bildet, Ensembles führt und Diskurse mitgestaltet, ohne historische Kontexte, institutionelle Rahmen und Publikumsadressierung aus dem Blick zu verlieren.
Systeme und Schulen
Wir vergleichen Stanislawski, Brecht, Grotowski, Meisner und zeitgenössische Hybridmethoden, diskutieren Körperarbeit, Subtext, Verfremdung, Partituren und Kollektivprozesse, und reflektieren, wie Ausbildungswege ästhetische Normen prägen und sich in Probenkulturen, Rollenarbeit und Aufführungsethik niederschlagen.
Dramaturgie in der Praxis
Von Stoffsuche über Fassung bis Programmheft verfolgen wir den dramaturgischen Bogen, klären Urheberrecht, Übersetzung und Kontextualisierung, und entwickeln Tools, die Relevanz, Perspektivvielfalt und Verständlichkeit sicherstellen, ohne Ambivalenzen vorschnell zu glätten oder historische Komplexität zu reduzieren.
Probemethoden und Feedback
Wir erproben Table Reads, Improvisationen, Parcours, szenische Versuchsanordnungen und gesteuertes Feedback, damit Teams Hypothesen testen, Vertrauen aufbauen und Entscheidungen begründen, wobei wir dokumentierende Praxis und evaluative Checkpoints zur kontinuierlichen Qualitätssicherung integrieren.
Globaler Blick auf Theaterkulturen
Erweitere deine Perspektive über europäische Kanons hinaus, erkunde transkulturelle Austauschprozesse, koloniale Verwobenheiten und Migration, und erkenne spezifische Spieltraditionen sowie ihre zeitgenössischen Transformationen, um Zuschreibungen kritisch zu prüfen und Repertoires inklusiver zu kuratieren und zu vermitteln.
Quellen, Archive und Forschung
Lerne, digitale und physische Sammlungen effizient zu nutzen, Quellenkritik konsequent anzuwenden und Forschungsfragen präzise zu operationalisieren, damit deine Argumentation belastbar bleibt, deine Zitate stimmen und deine Ergebnisse anschlussfähig an aktuelle Debatten und Publikationsstandards sind.
Digitale Theaterarchive
Wir führen dich durch Kataloge, Metadaten, Aufführungsdatenbanken und Bildrechte, zeigen Suchstrategien, Exportfunktionen und Zitationsformate, und erläutern, wie du Material systematisch sicherst, auswertest und mit Notizen, Tags und Verknüpfungen für spätere Projekte nachhaltig aufbereitest.
Quellenkritik und Evidenz
Du lernst, Theaterberichte, Rezensionen, Regiebücher, Fotos und Programmzettel hinsichtlich Perspektive, Entstehungssituation, Lücken und Bias zu bewerten, um Interpretationen nachvollziehbar zu begründen und spekulative Sprünge transparent einzuhegen, ohne die interpretative Offenheit zu ersticken.
Zitieren und Schreiben
Wir üben wissenschaftliche Stile, paraphrasieren korrekt, prüfen Plagiate, strukturieren Argumente und formulieren prägnant, damit deine Arbeiten lesbar, überprüfbar und überzeugend sind, und vermitteln Strategien gegen Schreibblockaden sowie für kontinuierliches Feedback in kollaborativen Umgebungen.
Modulare Meilensteine
Jeder Lernpfad umfasst definierte Kompetenzen, Zwischentests und Praxisaufgaben, die wir transparent gewichten und anhand klarer Rubrics bewerten, sodass Fortschritt sichtbar, Feedback präzise und der Kompetenznachweis für externe Stakeholder plausibel kommunizierbar wird.
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Abschlusstest mit Peer-Review
Der Abschlusstest kombiniert Wissensabfragen, Quellenanalyse und eine kurze Aufführungsinterpretation, ergänzt durch strukturiertes Peer-Feedback, wodurch du sowohl Evidenz als auch Kommunikationstrainings erhältst und die Qualität deiner Argumentation in unterschiedlichen Prüfungssituationen unter Beweis stellst.
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Zertifizierte Nachweise
Nach erfolgreichem Abschluss stellen wir ein detailliertes Zertifikat mit Kompetenzen, Stundenumfang und Referenzen aus, das du in Bewerbungen, auf Profilen und bei Förderanträgen nutzen kannst, einschließlich digitaler Verifikation und optionaler Dozent:innenstatements zur Kontextualisierung deiner Leistung.
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Community und Mentoring
Verbinde dich mit Lernenden, Forschenden und Praktiker:innen, tausche Materialien aus, erhalte individuelles Mentoring zu Projekten, und nutze moderierte Räume für konstruktive Diskussionen, damit dein Lernen sozial verankert bleibt, Perspektivenvielfalt wächst und Kooperationen langfristig tragfähig entstehen.
Fachforum und Gruppenarbeit
In thematischen Kanälen moderieren wir Fragen, Debatten und Materialsammlungen, fördern kollaborative Lektüren, Szenenanalysen und gegenseitige Probenbesuche, und etablieren Netiquette sowie Moderation, die Expertise sichtbar macht und respektvolle, produktive Kritik ermöglicht.
Individuelles Mentoring
Buche Sprechstunden mit Expert:innen für Themenwahl, Forschungsdesign, Dramaturgiefragen oder Bewerbungsunterlagen, erhalte konkrete Arbeitsschritte und Ressourcen, und dokumentiere Fortschritte, damit Ziele greifbar werden und Projekte verlässlich bis zur Präsentation begleitet sind.
Lerngruppen und Challenges
Wir organisieren zeitlich begrenzte Challenges mit klaren Aufgaben, Check-ins und Peer-Coaching, die Routine stärken, Motivation hochhalten und Ergebnisse sichern, während wir flexible Zeitslots und unterschiedliche Schwierigkeitsgrade für diverse Lebenssituationen bereitstellen.
Untertitel und Transkripte
Alle Videos und Live-Aufzeichnungen erhalten sorgfältig geprüfte Untertitel und Transkripte, die Fachtermini erklären und Zeitstempel enthalten, wodurch Nachvollziehbarkeit steigt, Notizen erleichtert werden und Barrieren für unterschiedliche Hör- und Sprachbedürfnisse reduziert werden.
Bedienbarkeit und Kontrast
Wir gewährleisten Tastaturnavigation, ausreichende Kontraste, skalierbare Elemente und klare Fokuszustände, testen mit Assistive Technology und dokumentieren Shortcuts, damit Inhalte ohne Hürden zugänglich bleiben und individuelle Anpassungen effizient möglich sind.
Lernrhythmen und Flexibilität
Mit variablen Deadlines, Kapitelmarken und Download-Materialien unterstützen wir unterschiedliche Lernrhythmen, Arbeitszeiten und Bandbreiten, sodass du Inhalte offline vorbereiten, unterwegs vertiefen und Live-Termine nach Bedarf mit Aufzeichnungen ausgleichen kannst.
Karriere und Praxistransfer
Führe dein Wissen in praxisnahe Projekte, lerne Produktionsrealitäten kennen, und nutze Bewerbungstrainings, Netzwerktermine und Portfolioarbeit, damit Erkenntnisse nicht im Seminar bleiben, sondern sich in künstlerische, kuratorische oder wissenschaftliche Perspektiven konkret übersetzen lassen.
Mehr erfahrenKalender, Planung und Fortschritt
Plane dein Semester mit synchronen und asynchronen Bausteinen, setze realistische Etappen, tracke Fortschritt mit Lernstatistiken, und integriere Live-Events strategisch, damit Belastungsspitzen abgefedert, Ziele erreicht und Lernzeiten nachhaltig genutzt werden können.
Rechte, Lizenzen und Ethik
Verstehe Urheberrecht, Bild- und Aufführungsrechte, Zitatpraxis und faire Nutzung, damit du Material korrekt einsetzt, Risiken minimierst und die Arbeit anderer respektvoll sowie rechtskonform in Forschung, Lehre und künstlerischen Prozessen berücksichtigst.
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Wir klären Nutzungsumfänge, Lizenzmodelle, GEMA-relevante Aspekte und Aufführungsrechte, zeigen typische Fallstricke und bieten Checklisten, damit Projekte rechtssicher geplant und Kommunikationen mit Verlagen oder Agenturen professionell geführt werden.
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Du lernst, Quellen korrekt zu kennzeichnen, Einwilligungen einzuholen und Restriktionen zu prüfen, damit Dokumentationen, Lehrmaterialien und Portfolios rechtlich sauber sind und zugleich wissenschaftlichen sowie künstlerischen Standards genügen.
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Wir diskutieren sensible Themen, Repräsentation, Machtverhältnisse und Care-Strukturen, entwickeln Leitlinien für respektvolle Zusammenarbeit und transparente Prozesse, und fördern Reflexion, die künstlerische Freiheit und Verantwortung produktiv austariert.
Technische Plattform und Support
Profitiere von stabiler Streaming-Infrastruktur, mobil optimierter Oberfläche und schnellen Ladezeiten, während unser Support dir bei Zugang, Abrechnung, Geräten und Barrierefreiheitsfragen freundlich, sachkundig und zeitnah zur Seite steht.
Systemanforderungen
Wir empfehlen aktuelle Browser, stabile Breitbandverbindungen und Headsets, unterstützen gängige Betriebssysteme sowie Screenreader, und stellen Troubleshooting-Guides bereit, damit Live-Teilnahmen und Videoabrufe zuverlässig funktionieren.
Datenschutz und Sicherheit
Mit DSGVO-konformer Verarbeitung, Verschlüsselung, rollenbasierten Rechten und minimaler Datenerhebung schützen wir deine Informationen, dokumentieren Prozesse transparent und ermöglichen granulare Kontrolle über Sichtbarkeit, Benachrichtigungen und Profilangaben.
Hilfe und Erreichbarkeit
Unser Team antwortet werktags schnell per Chat und E-Mail, pflegt eine wachsende Wissensdatenbank und bietet bei Bedarf kurze Onboarding-Calls, damit Hürden früh abgebaut und Lernzeiten bestmöglich genutzt werden.
